LÍNEAS
Entre dos puntos la línea
divide un infinito
los límites de un cuerpo
de
un volumen
el comienzo de la imagen
El pincel con fibras asombrosas
se desliza entre espectros de manos dibujantes
Durero Leonardo Doré Shitao Klee
Alambres nerviosos del silencio
Caligrafías de los sentidos y del sueño
Un lápiz desmadeja las
formas informales
el presente amorfo de recuerdos del futuro
las rayas de la palma y de los dedos
en cuevas muros y peñascos
En las manos que escriben
va la suerte
del grafito con su punta desgastada
Resistencias cuerdas filamentos espirales
encendidas por Ariadna en las cavernas
en la mirada medio humana de la bestia al descender a la rúbrica y al trazo
la línea es frontera y es principio
de quien escribe y dibuja sus fantasmas
*
José
Ángel Leyva nació en Durango,
México, en 1958. Co-director de la revista de poesía Alforja. Obtuvo el Premio
Nacional de Poesía "Olga Arias" con el libro Entresueños, en 1990, y en 1994 el
segundo lugar en el certamen nacional de poesía convocado por la Universidad Veracruzana.
En 1999 recibió el premio del XXIX Certamen Nacional de Periodismo, en el área
de reportaje cultural, otorgado por el Club de Periodistas. Ha publicado los
libros de poesía: Botellas de sed,
1988; Catulo en el Destierro,
1993; Entresueños, 1996 y El Espinazo del Diablo, 1998. Autor de
otros libros como El admirable caso del
médico curioso: Claude Bernard, 1991; El Naranjo en flor. Homenaje a los Revueltas, 1994; Lectura del mundo nuevo, 1996; El Politécnico, un joven de 60 años,
1996; Ediciones sin nombre,
1999; y la novela La noche del jabalí
(Fábulas de lo efímero), 2002. Coordinó y forma parte de los libros
Versoconverso (Poetas entrevistan a poetas
mexicanos), 2000; Versos
comunicantes I y II (Poetas entrevistan a poetas iberoamericanos),
2001; Taga el papalote (libro
para niños), 2005; La sombra de lo que va a
suceder, 2006. Es autor además de los textos de libros y catálogos
de artistas plásticos, entre los que destacan: Leonel Maciel, Guillermo
Ceniceros, Carlos Gutiérrez Angulo, Irene Arias, entre otros. Poemas suyos han
sido traducidos a otros idiomas: portugués, rumano, búlgaro, inglés, griego.
Nos dice el
autor: “La poesía es una revelación, la más honda y humana, la más íntima y
universal, nos pone frente a la conciencia de la muerte con la lucidez de cada
inspiración del aire. Una revelación gradual, constante, a través del cultivo
de un lenguaje estético, cualquiera que sea su soporte, su medio de expresión.
Hasta ahora, la palabra escrita alcanza mayores profundidades significativas en
ese terreno, pero la poesía está en la esencia de las artes, en la sustancia
inconforme de la vida. Desde niño advertí el valor de las palabras, su carga
emocional, su fuerza, su energía, su capacidad transformadora y trasgresora,
dominante. Pero la palabra hecha poesía era la más amada y la menos dócil, la
más común y la menos accesible. Estaba en boca de todos y en boca de nadie,
estaba en los libros y en la puerta de mi casa, en la montaña y en la piedra
acariciada por el río. Poco a poco fui entendiendo su lugar en el tiempo, en el
doblez de la nada, en el gesto de las cosas, en el dolor y en el gozo de la
gente, en su tránsito por la memoria. Como en la infancia, estoy persuadido de
que la poesía se hermana con el sueño, se desprende del deseo, se vuelve signo,
señal, acto creador. Va más allá de quien la invoca, de quien la escribe, de
quien la hace, de quien la aprehende: es libre. La persona que se dice poeta o
artista no siempre está a la altura de las circunstancias, no siempre
corresponde al valor de sus palabras o sus obras. Por eso la verdadera poesía
vive, germina sobre la tumba de los muertos, dialoga con el tiempo. Si bien la
poesía es una ofrenda, no es inocua, puede cambiar el mundo.”
Arte de Leo Lobos, mayo 2010.
